У Львові стартувала унікальна виставка з роботами аргентинських фотохудожниць

  • 30.12.2020, 17:37
  • 1150
  • Пресслужба ЛМР
Посольство Аргентинської Республіки в Україні, у співпраці з Львівською міською радою, Торгівельним центром Forum Lviv, Асоціацією «Маріанне Аргентина» та аргентинським журналом Be Cult підготували унікальну фотовиставку, присвячену різноманіттю та красі Аргентини та її мешканців.

фото: Олександр Мазуренко

Українську публіку запрошують ознайомитися з роботами аргентинських фотохудожниць Хісели Айзенштат, Стефані Феррон, Селін Фрерс, Еве Ґрінберґ, Нори Іньєсти, Сулеми Маса, Патрісії Пароді та Ґрасіелли Рію, поринути в атмосферу їхньої творчості, наблизитися до чарівного світу фотомистецтва.

фото: Олександр Мазуренко

«Ми дуже раді, що завітали до Львова. Це місце — харизматичний куточок України. Ми задумались в один момент: що ж ми можемо зробити в цей важкий період пандемії. І ми вирішили, що, можливо, це саме присутність мисткинь, фотографинь, роботи яких було б цікаво подивитись. Ми вирішили в один момент з Асоціацією „Маріанне“ — це часопис, який охоплює тему культурного життя — організувати та провести цю фотографічну виставку», — розповіла Надзвичайний та Повноважний посол Аргентини в Україні Елена Летісія Тереса Мікусінскі.

Це спроба показати творчий шлях кожної мисткині через їхні роботи, виконані в різних стилях, де представлені різні техніки, які передають досвід і почуття, відображаючи їхні погляди на Аргентину в обличчях, пейзажах, кольорах.

фото: Олександр Мазуренко

«Це так цікаво, що напередодні свят ти раптом можеш потрапити то на море, то на льодовики, бачиш якісь сонячні долини і пустелі. Приємно, що це є пропозиція Посла Аргентини в Україні, ознайомитись із цією країною, нагадати собі. Все це — вкраплення у повсякдення і нелінійний погляд на себе через призму іншої країни», — розповіла перша леді Львова Катерина Кіт-Садова.

Ці фотохудожниці, з притаманною їм чутливістю, використовують світлину як засіб відображення чарівних миттєвостей і неповторних життєвих історій у просторі та часі:

  • Хісела Айзенштат здебільшого знімає пейзажі. Світлини Хісели з'являються як результат особистого пошуку, заглиблення у минуле, історію та особистість. ЇЇ погляд, іноді критичний, іноді меланхолічний, відкриває нам внутрішній світ через зображення зовнішнього.
  • Стефані Феррон, яка жила у різних країнах, знайшла своє місце у Сан-Карлос-де-Барілоче, де, серед вражаючих пейзажів Патагонії, займається спортом та фотографією. Так зародився проєкт #minimalbariloche, її фотокапсула, де Стефані демонструє свою любов до спорту та природи.
  • Селін Фрерс пропонує нам унікальний тур, альтернативний погляд на країну, подорож у її «Внутрішній простір». Вона наближає нас до начебто знайомих реалій, які ми рідко помічаємо і відчуваємо. Селін показує нам повсякденний побут місцевих жителів, передаючи просту атмосферу їхнього життя. Водночас мисткиня дає нам особливу нагоду насолодитися дивовижними і чарівними ландшафтами, якими вона мандрує. ЇЇ образи випромінюють неймовірну силу та захоплення.
  • Еве Ґрінберґ, чиє фотомистецтво відображає властивий лише їй погляд: передавати емоції, розповідати історії, закарбовувати моменти життя, відчиняти двері у нові світи. Вона має особливий підхід до своїх моделей не лише як професіонал, але й як чутлива людина, обмірковує стратегію та розробляє план дій для роботи над своїми світлинами.
  • Нора Іньєста, тематика творчості якої полягає у пластичному відображенні образів, пов’язаних із Батьківщиною, світом її дитинства: шкільна пора, учнівські заходи, паперові фігурки національних героїв, історія, національний стяг, білі фартушки… Лейтмотивами та вічними головними героями всіх її творів є національні кольори: білий та блакитний.
  • Сулема Маса, її творчість пов’язана з жіночою тематикою. Жінка для неї завжди таємниця, проте мисткиня не експлуатує тему спокусливості, вона постійно повертає нас до простору матерії, життя і духу. Починаючи з 2000 року, Сулема працює з новими технологіями, використовуючи програми для оцифрування широкоформатних фотографій, які власноруч друкує в лабораторії або опрацьовує вручну за допомогою графічних утилітів, розроблених нею. Надзвичайна витонченість її світлин є результатом діджиталізації постпродукції. Алхімія між реальним і уявним посилюється в монохроматичній поезії її фотомистецтва, створюючи дивовижним чином простір для власних роздумів.
  • Патрісія Пароді так розповідає: «Мій фотографічний стиль є натуралістичним, адже, знімаючи портрет чи пейзаж, я намагаюся зафіксувати всі елементи у звичному середовищі. Я використовую камеру як продовження свого тіла, яке, рухаючись у просторі, намагається вловити момент і відобразити побачене, керуючись емоціями, які виникають у мене в той момент. Прогулюючись своїми улюбленими місцями, я зберігаю їх у пам’яті, — це завжди „живі“ кадри. Мої очі - це моя камера. Архітектуру, симфонію пейзажів і людину у всіх її проявах я ціную як самобутні образи, які я не змінюю».
  • Ґрасіелла Рію, займаючись фотографією, вона завжди надає перевагу «режиму наживо», тому постійно тримає камеру напоготові, щоб зафіксувати жест, вираз, рух, ситуацію, емоції.

Усіх фотохудожниць об'єднує єдина тема — Аргентина.

Виставка триватиме з 30 грудня до 28 лютого у приміщенні Торгівельного центру FORUM LVIV (вул. Під Дубом, 7б).

відео: Андрій Андрух

фото: Олександр Мазуренко